現代型進化論
HIRANO CHIAKI
人は動物の中で唯一自然を破壊することで新しい価値を創造しました。昆虫は1億年の年月をかけて自己の体に羽を手にいれましたが人間は破壊と創造を繰り返すことで外部に新たな価値を求めました。創りあげた価値は壊され、すぐに新しい価値への転換がはじまります。これが人間の選んだ新たな進化の形です。2025年、東京の街を見上げると機械文明が生んだ建造物が乱立しています。まるで街自体が意志をもったひとつの生命として荒々しく息をしているように映ります。限られた区画の中で膨張し存在意義を変革し続ける生物。ダーウィンの言葉を借りるのであれば一度、変異を生じ始めた生物は留まることなく変異を繰り返すのです。完成することのないその姿にはたしかな美しさが内包されています。無機物の集合体でありながら漲るエネルギーの放出。白と黒の重なりにより生まれる造形を通じ人間が起こした進化の姿を表現しております。
Humans have created new value by destroying nature only among animals. Insects gained wings in their bodies over 100 million years, but humans demanded new value from the outside by repeating destruction and creation. The value created will be destroyed, and the conversion to new value will begin immediately. This is the new form of evolution chosen by humans. In 2025, looking up at the city of Tokyo, the buildings that were created by the mechanical civilization are raging. It looks as if the city itself is breathing wildly as a life with a will. A creature that expands in a limited space and continues to change its meaning. As Darwin says, organisms that have begun to mutate will mutate without stopping. There is a certain beauty that is never completed. Dissipating energy while being an aggregate of inorganic substances. Tokyo is the evolution of humans.
平野 千明
紙とカッターナイフ、そして木材という二つの素材を通して、生命の流動と存在のかたちを探り続けるアーティスト。2012年、創作の原点を求めニューヨークへ渡り、Jadite Gallery にて初の個展を開催。同年、The New York Times の取材を受け、高い評価を得る。その後、日仏現代美術世界展（国立新美術館）入賞、エコール・ド・パリ展（ヴォージュ広場／フランス）入選、ポルトガル・セトゥーバル博物館での特別推薦展示など、国際的に活動の幅を広げている。また、コム デ ギャルソンのDMにてテセウス・チャンとの共作を発表し、アートとファッション、伝統と現代を往還する表現にも挑戦している。素材と進化の関係性を軸に、「現代型進化論」という独自の美学思想をもとに制作を続けている。
This artist continues to explore the flow of life and the forms of existence through two materials: paper, a utility knife, and wood. In 2012, in search of his creative roots, he traveled to New York and held his first solo exhibition at Jadite Gallery. That same year, he was interviewed by The New York Times and received high praise. Since then, he has expanded his international activities, winning prizes at the **France-Japan Contemporary Art World Exhibition** (National Art Center, Tokyo),selected for the **Ecole de Paris Exhibition** (Place des Vosges, France), and having a special recommendation exhibition at the Setubal Museum in Portugal. He also presented a collaborative work with Theseus Chan for Comme des Garçons' direct mail, exploring the intersections between art and fashion, tradition and the modern.He continues to create works based on his unique aesthetic philosophy of "modern evolutionary theory," centered on the relationship between materials and evolution.
2021 10 HIRANO CHIAKI “Modern allegorism”
TRUNK
2020 11 100人10
ログズビル
2020 9 HIRANO CHIAKI solo Exhibition “DEXTER”
TRICERA
2019 9 ART START UP 100
代官山ヒルサイドフォーラム
2018 4 NEW YORK ART FAIR 2018 Solo Booth
New York
2017 3 HIRANO CHIAKI 個展"現代型進化論"
NICHE gallery / 銀座
2016 12 Artistic Christmas vol.X
新宿高島屋 美術画廊
2016 11 HIRANO CHIAKI solo Exhibition "Evolution Theory"
jadite galleries / New York
2016 1 CUT OUT
高島屋美術画廊巡回展 新宿・日本橋
2014 12 Artistic Christmas vol.VIII group exhibition
新宿高島屋 美術画廊
2014.11 HIRANO CHIAKI solo Exhibition “STAG Beetle”
Rogue space gallery / Chelsea New York
2014.5 第46回欧州美術ポルトガル美術展 特別推薦
ポルトガル Setubal
2014.4 HIRANO CHIAKI solo Exhibition “TALON”
Gallery ART POINT / 銀座
2013.11 第2回新エコールド・パリ美術展 入選
Gallery du Marais / France Paris
2013.8 日本・フランス現代美術世界展 入賞 優秀賞
国立新美術館
2013.4 Kroud solo Exhibition “BLACK”
Gallery ART POINT / 銀座
2012.11 HIRANO CHIAKI solo Exhibition ”Climbing boots”
Jadite galleries / Manhattan New York
2012.10 “Reflection” / SPACE Womb
Brooklyn New York
紙機譚
SHIKITAN
紙機譚(しきたん)と名付けられた本シリーズは、紙という身近でありながら繊細な素材を幾層にも切り抜き、積み重ねることで成立している。紙は木々から生まれ、自然の循環の中に存在する有機的な素材である。その紙を切断し、再構築するプロセスは、人間が自然に手を加え、新たな秩序や形態を生み出す行為そのものである。ここには、自然が本来持つ生成の力と、人間の技術による構築の力が交差する瞬間が示されている。
木流譚
MOKURYUUTAN
本シリーズ《木流譚》は、動物をモチーフとした造形を通じて、生物進化と人間文明との相互作用を視覚的に探る試みである。生物は数十億年の時間のなかで環境との応答を繰り返し、その身体や運動のかたちを変化させてきた。とりわけ動物は、捕食と逃避、移動と適応といった根源的な営みを通じて、「生の力学」を体現してきた存在である。しかし、動物は単なる自然の生成物ではない。人類の歴史においては、狩猟の対象として、家畜や伴侶として、あるいは神話や象徴として、文明の構成要素そのものとして機能してきた。すなわち動物の進化とは、自然淘汰や遺伝的変異による自律的な過程であると同時に、人間の文化的実践や技術的介入によって方向づけられた「文明的進化」の系譜でもある。本作品で採用される造形技法は、この二重性を視覚的に提示するものである。